O mnie

dr Dorota Herbik

Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom obroniła w pracowni prof. Antoniego Starczewskiego. W latach 2005-2023 pracowała na stanowisku adiunkta na Wydziale Sztuk Pięknych i Projektowych w WSIU w Łodzi.  Od 2020 r. prowadzi zajęcia malarstwa, rysunku i struktur wizualnych na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w Tajwanie, Galerie Miejskie w Łodzi, Art Galeria, Stacja Nowa Gdynia w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Finalistka licznych konkursów międzynarodowych m.in.:

– The 8th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia, 2024
– VI Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszcz, 2024
– Międzynarodowy Salon „Martwa natura w fotografii”, Częstochowa, 2024, 2016
– 18. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Łódź, 2023
– VIII Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro Art” 2023,Filharmonia im. A.Rubinsteina, Łódź, 2023,           2021, 2016 (nominacja), 2014, 2011
– 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki – Gdańsk, 2022
–  International Print Biennial , Tajwan, 2022
– VII Guanlan International Print Biennal, Guanlan, Chiny, 2019, 2017
–  IX Międzynarodowe Biennale Miniatury – Częstochowa, 2016
– V Międzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej – Gdynia 2016

Laureatka:

– Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Grafiki – Piękne Sztuki, Radomsko – I nagroda, 2018

Stypendium:

– Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura w sieci”, 2020

Wybrane wystawy indywidualne:

2024 – Galeria odNowa, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, (wrzesień)
2024 – Muzeum Regionalne w Brzezinach, (sierpień)
2024 – Wozownia 11, Galeria Uniwerstytetu Łódzkiego, (lipiec)
2023 – Galeria Monopolis, kolekcja malarstwa Altaria, Łódź
2023 – BWA, kolekcja malarstwa Equilibrium, Sieradz
2021 – Galeria Patio 2, AHE Łódź, malarstwo, grafika
2020 – Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2019 – Ogólnopolskie Biennale malarstwa i grafiki – Piękne Sztuki – Radomsko – I nagroda
2018 – Galeria odNowa, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, malarstwo
2018 – Galeria SNG ART, Łódź, malarstwo, grafika
2017 – Galeria Pentagon, Wydział Sztuki UTH, Radom, malarstwo
2017 – Dom Pracy Twórczej, Uniejów, malarstwo
2016 – Celebrare Necesse Est – Poleski Ośrodek Sztuki, POSpieszna, Łódź – malarstwo, grafika
2016 – Galerie Zimmerling-Chodakowska, Drezno (Niemcy), malarstwo, grafika
2015 – Muzeum Fabryki-Manufaktura, Łódź – malarstwo
2014 – Showroom, Łódź – malarstwo
2013 – Galeria 87, Łódź – malarstwo
2002 – BWA Kalisz – malarstwo
1991 – Galeria In Blanco, Łódź – tkanina, malarstwo, grafika

Wybrane wystawy zbiorowe:

2024 – The 8th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
2024 – VI Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszcz
2024 – Galeria ASP „Piotrkowska 68”, Międzynarodowa wystawa „Sztuka za sztukę” vol IV, Łódź
2024 – Galeria Forum, Efekt Dalekowzroczności, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
2024 – X Międzynarodowy Salon „Martwa natura w fotografii”, Częstochowa
2024 – 9th Annual Colorful Abstractions Art Exhibition, Fusion Art, LLC Santa Fe, NM, USA
2023 – „10 wystawa członków SMTG – Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych, Kraków
2023 – Finalistka 7 Międzynarodowego Triennale Grafiki –  Galeria Uniwersytetu Śląskiego, Cieszyn
2023 – Międzynarodowa wystawa fotografii pt. „Autoportret w kwadracie 2023′′, ŁTF, Łódź
2023 – „Etymologia brzydoty”- grafika, Galeria ZPAP, Toruń
2023 – ,,Ruchy wahadłowe” grafika, wystawa zbiorowa, Muzeum Regionalne w Brzezinach
2023 – VIII Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro Art” 2023,  Filharmoni Łódzka
2023 – PHENOMENA – International On-line Art Exhibition
2023 – 18. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Łódź
2023 – „Efekt dalekowzroczności” Galeria Monopolis, Łódź
2022 – Międzynarodowa wystawa fotografii pt. „Autoportret w kwadracie 2022′′,ŁTF, Łódź
2022 – Finalists – International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C.Taiwan
2022 – Transgresja – wystawa malarstwa pedagogów z kierunku Grafika AHE w Łodzi
2022 – wystawa pokonkursowa 7 Międzynarodowego Triennale Grafiki – Gdańsk 2022
2022 – wystawa pokonkursowa 7 Międzynarodowego Triennale Grafiki – Gdańsk 2022 w Galerii Stara Kotłownia – Centrum Ekspozycyjnym Uniwersytetu Warmińsko – Mazurskiego, Olsztyn
2022 – Finalistka Ogólnopolskiego Biennale Sztuki, 47 Salon Zimowy, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu
2021 – Ogólnopolskie Biennale Sztuki, 46 Salon Zimowy w Radomiu
2021 – „Łódzkie duety” – Instytut Historii Sztuki UŁ
2021 – „Quadro Art” – VII Międzynarodowe Biennale Obrazu, Łódź
2021 – „Grafika -Treliński, Łabęcki, Ledwosińska, Herbik” – Patio AHE – Łódź
2019 – Project ART gallery, ZPAP – Łódź
2019 – Art Galeria, Stacja Nowa Gdynia – Łódź
2019 – VII Międzynarodowe Biennale Grafiki, Guanlan w Chinach
2018 – Galeria Biblio-art PŁ, Łódź
2018 – Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Grafiki – Piękne Sztuki – Radomsko – I nagroda
2017 – Pałac Kultury Zagłębia, Dąbrowa Górnicza
2017 – Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków
2017 – Galeria TEST, Warszawa
2017 – Galeria BWA, Tarnów
2017 – Galerie Brotzinger Art, Pforzheim (Niemcy)
2017 – Muzeum Fabryki-Manufaktura, Łódź– Dwa oblicza subiektywne-obiektywne,
2017 – VI Międzynarodowe Biennale Grafiki, Guanlan w Chinach
2016 – Europejski Konkurs Malarstwa Barwy morza – Gdynia 2016
2016 – 7. Międzynarodowy Salon Martwa Natura w Fotografii – Częstochowa 2016
2016 – 5. Międzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej – Gdynia 2016
2016 – 9. Międzynarodowe Biennale Miniatury – Częstochowa 2016
2016 – V Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art, Łódź – nominacja
2016 – Muzeum Fabryki-Manufaktura, Łódź–Między zmysłami
2016 – Galeria Fotografii Miasta Rzeszowa, Rzeszów
2016 – Galeria Muzeum St. Staszica, Piła
2015 – Klub Nauczyciela, Łódź, Prezentacje II – malarstwo
2015 – ZPAP Łódź, 70-lecie Liceum Sztuk Plastycznych – malarstwo
2015 – Muzeum Fabryki-Manufaktura, Łódź–Fragment Potęgi – Potęga Fragmentu- malarstwo
2015 – ZPAP w Inowłodzu, 6 edycja – malarstwo
2014 – IV Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art, Łódź
2013 – ASP Łódź – Wydmy – Sympozjum graficzne
2012 – Europejski Konkurs Malarstwa Barwy morza, Gdynia
2012 – MBP Łeba – Wydmy – malarstwo – wystawa poplenerowa
2011 – III Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art, Łódź
2000 – BWA Skierniewice – malarstwo

Fascynuje mnie świat jako twór fenomenalny

Obraz komunikuje się za pomocą zmysłowej formy, choć nie tyle mówi o wyglądzie rzeczy, co stara się mówić o nich samych. „Nadawanie światu kształtu” w formie obrazowej zgodnie z własnym wyobrażeniem uznaję za wielki przywilej. Indywidualne obrazowanie staje się poszukiwaniem, wynajdywaniem ekwiwalentów własnego widzenia rzeczywistości. Poznanie rzeczywistości – to zmysłowe, oparte przede wszystkim o zmysł wzroku, jak i pozostałe aspekty życia – doświadczenie, wiedza, przekonania, emocje, intuicja rodzą we mnie przeświadczenie o wyraźnym „dostrojeniu się” do siebie form bytu, ich uporządkowaniu, o tym, że świat nie jest bezładną składanką bytów, a uporządkowanym tworem, który wart jest afirmacji i podziwu. Opieram się o dwoiste rozumienie natury, która z jednej strony podlega czytelnym prawom np. rytmu i proporcji, a z drugiej jest pełna różnorodnej dynamiki i ekspresji.
Zakładałam, że moje prace będzie cechować ta dwoistość reprezentowana przez logikę geometrycznych podziałów oraz  ich wewnętrzną organiczność. Ponieważ upatruję koherencji w formach rzeczywistości, także w swoich pracach staram się zobrazować tę wewnętrzną spójność bytu.
Wyczuwalne strukturalne cechy natury same prowokują do abstrahowania i w konsekwencji do geometryzacji form. Malowanie staje się dążeniem do uzyskania odpowiedniego stopnia syntezy formy obrazowej. Nie chodzi mi o ujmowanie „powierzchownego” piękna rzeczywistości, ale
o koherentność, trafność, logiczność bytu przy całym niezliczonym bogactwie jego form. Na moim malarstwie odcisnęło piętno intensywne doświadczenie wielu miejsc. Ich obrazy noszę w sobie. Przywoływane lub pojawiające się samoczynnie formują jakby desygnaty szczególnych klimatów i jakości wizualnych.
Celebrowana przeze mnie rzeczywistość rodzi potrzebę pewnej wzniosłości i to dla niej dobieram warsztat malarski tak, aby jego „osobniczy” charakter wspomógł tworzone środki wyrazowe. Zespolenie możliwości technik akrylowej i olejnej z wgłębnymi, linearnymi żłobieniami, posłużeniem się dawną techniką srebrzenia na pulmencie i modyfikowaniem kształtu podobrazi stoi u podłoża wypracowywanych przeze mnie metod obrazowania. Rozumowy, obiektywny czynnik konstruktywny łagodzony jest przez bardziej intuicyjne opracowywanie kolorem i fakturą wnętrz zaznaczonych kształtów.
Zastosowanie efektu „polichromowanego reliefu” obok technik malarskich tworzy swoiste środki wyrazowe odmienne od tradycyjnych technik malarskich. Zagęszczona tkanka malarska tworzy rodzaj rytmicznej gry na powierzchni obrazu. Eksploruję abstrakcyjne właściwości koloru, linii i kształtu rozbudowanie tradycyjnego warsztatu malarskiego o rzeźbiarskie ryty i technikę posrebrzania na pulmencie. Kolory substancjalne wzbogacone o odcienie czystego srebra i srebra oksydowanego dają nowe możliwości ekspresji. W tonacji kolorystycznej kolekcji przeważają zróżnicowane stopniem jasności i temperaturą szarości, złamane błękity i ugry. Eteryczna poświata srebra w zestawieniu z innymi środkami sprzyja wrażeniu dematerializacji przedstawienia. Srebro występuję w formie czystej lub ulega modyfikacji. Wybrana przeze mnie technika posrebrzania na pulmencie nie jest najłatwiejszą techniką. Wymaga z jednej strony niezbędnej wiedzy i doświadczenia a z drugiej strony dyscypliny, dużego wkładu pracy i cierpliwości. W pracach wykorzystuję kolor pulmentu znajdujący się pod warstwą srebra. Płatki srebra nakładam w sposób powodujący ich częściowe spękania. Srebro ma też inną właściwość – podlega ciemnieniu. W procesie oksydacji srebra, odnalazłam niepowtarzalne możliwość wyrazowe, niemożliwe do uzyskania barwami substancjalnymi. Można właściwie powiedzieć, że maluję oksydacją.
Technika „malowania oksydacją posrebrzeń na pulmencie” jest moją indywidualną metodą technologiczną tworzącą specyficzne, nowe wartości kolorystyczne. Moduluję tony oksydowanego metalu tworząc swoistą „atmosferę świetlną”. „Equilibrium” w aspekcie formalnym poszukuję we wzajemnych zależnościach tonalnych, jasności, temperatur, świetlistości, rytmicznych oraz w ich proporcjach. Cenię sobie proces odkrywania. Malarstwo będące jednym ze sposobów konfrontacji ze światem w moim przypadku jest próbą wyrażenia afirmacji jego istnienia. Tworzenie traktuję jako poszukiwanie formy obrazowania –desygnatu odnoszącego się do celebry sensownego, logicznego istnienia. Moje obrazy to uwielbienie dla świata. Mam nadzieję, że służą intensyfikacji odbieranej przez nas rzeczywistości, utrwalają przeświadczenie o niezwykłej logice bytowania, że mimo przynależności obrazów w warstwie formalnej do świata materii, choć w części otworzą dla odbiorcy sferę ducha.

Dorota Herbik

„Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci”.

.